史上最全木桐酒标赏析(1960年代)

葡萄酒网 2018-10-12

  酒标是波尔多五大名庄之一的木桐酒庄的一种特色,从1945年起,木桐每年聘请艺术家为葡萄酒设计并开始绘制酒标,那么今天,小编将为大家介绍从1960年开始,走进跨越了五十多个年代的木桐历史艺术酒标,去感受葡萄酒与艺术完美结合的魅力。

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  酒标是波尔多五大名庄之一的木桐酒庄的一种特色,从1945年起,木桐每年聘请艺术家为葡萄酒设计并开始绘制酒标,那么今天,小编将为大家介绍从1960年开始,走进跨越了五十多个年代的木桐历史艺术酒标,去感受葡萄酒与艺术完美结合的魅力。

  史上最全木桐酒标赏析(1960年代)

  1960 年:雅克·维永( Jacques Villon , 1875 — 1963 )与雕塑家杜尚·维永( Duchamp Villon )及画家马塞尔·杜尚( Marcel Duchamp )是同胞兄弟。雅克·维永当年的绘画将立体主义建筑学的精确及他对光色问题的兴趣结合在一起,后来,他回归了更传统的形式。他不单单是一位画家,而且始终是一位出色的色彩主义者,他在木桐 1960 年酒标中,成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。

  1961 年:乔治·马蒂约( Georges Mathieu , 1921 — )曾得到马尔罗( Malraux )的盛赞:“西方终于有了一位书法家了!”,他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统,认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道:“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗,在这种战斗中,他怀着强烈的表现癖,往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐 1961 年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的 Mathieu 风格。 1962 年:罗贝托马塔艾克奥伦( Robert Matta Echaurren ),出生于智利。一九三五年,他在巴黎加入超现实主义。

  二战期间他在美国,受到唐吉及杜尚的影响,一九四八年返回巴黎,为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械,开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为木桐 1962 年酒标所画的扭曲的葡萄根,令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明:“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。” 1963 年:伯纳德·迪富尔( Bernard Dufour ) (1922 — ) 曾攻读农业工程,到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景,但到了五十年代晚期,他画的便是更富比喻意味的自画像:具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度:涂污的线条,镜中的映像,离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的 1963 年酒标同样弥漫着这种肉体之乐:葡萄及一个横陈的人体,还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”

  1964 年:雕塑家亨利·摩尔( Henry Moore 1898 — 1984 )是英国约克郡一位矿工之子,就读于王家艺术学院,从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览,自认受到布兰库希( Brancusi )及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式,使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞,赋予他那硕大的形体以生命。如今,其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的 1964 年酒标中,三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。 1965 年:美国画家塔宁( Dorothea Tanning 1912 — )于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久,她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚,成为一对名人夫妻,无论在美国还是后来在法国,他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿,并将自己的奇思异想——庞大的花朵,衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动,而她从事的艺术则是各式各样:舞台设计,蚀版画及雕刻。

  她为罗思柴尔德木桐 1965 年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”,真切地表达了她的灵感:一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。 1966 年:画家、设计家及诗人 Pierre Alechinsky 生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”(科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹)小组,旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐 1966 年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣,简直可从瓶中呼之欲出。 1967 年:恺撒·巴勒达西尼( C é sar Baldaccini ) , ( 1921 — 1998 )生于马赛,一九四三年迁居巴黎。 1960 年,他推出了他那著名的《浓缩》:碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵,而旧铁片遍地都是”——,而且如同炼丹术士似的,居然成功地将其化为艺术作品。

  1966 年,他转向更柔顺的塑料,并“扩展”到聚氨脂,对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐 1967 年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品:长号螺母及螺栓。 1968 年:意大利画家博纳·蒂贝特里( Bona Tibertelli , 1926 — 2000 )于 1950 年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯( Pieyre de Mandiargues )结婚,他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥:巨人模样的曼德拉草根,怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者,她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥,从那时起,她的作品便向抽象演化,并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺:拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊,值得与莱昂诺尔·菲尼 1952 年设计的酒标一比。

  1969 年:生于加泰隆尼亚的米罗( Joan Miro )( 1893-1983 )在一九一九年移居巴黎,并由安德烈·马松( Andr é Masson )介绍给超现实主义者,安德烈·布勒东( Andr é Breton )将他当作精神上的领袖来欢迎。 1924 年,他奠定了自己的风格:一个具有强烈色彩、外形及象征的世界,昆虫莫名其妙的惊恐万状,然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题:这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结?或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生?他为罗思柴尔德木桐 1969 年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄,还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意:罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。

  在波尔多有一个很神奇的说法,就是逢五逢十就一定会出现好的年份。21 世纪以来,2000、2005 和 2010 年都是大家公认的伟大年份。对于木桐酒庄来说,那么2015 年也并不例外。据说这一年的葡萄酒口感非常佳,大家有机会不如赶紧去尝尝这款酒吧!

  

这家伙很懒,还没有写任何简介

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